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omie Ohtake was born in Kyoto, Japan on 21

November 1913, where she studied. She arrived

in Brazil in 1936 to visit one of her five brothers.

Prevented from returning, because of the War in

the Pacific, she ended up remaining in the country.

She married, brought up her two sons and when

she was almost 40 years old she started painting,

encouraged by Japanese artist, Keiya Sugano.

Her career really took off in her 50s, when her work

underwent a decisive transformation as she aban-

doned figurative art and started using geometric

forms. This was also when she started holding her

one-woman shows and winning prizes in most of

the Brazilian salons. In her extensive career she

has taken part in international biennials, had more

than 120 individual exhibitions and been included

in almost 400 collective exhibitions in both Bra-

zil and abroad. Her production is also marked by

more than 30 public works designed to be part of

the urban landscape of various Brazilian cities, such

as São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba and Brasília.

In 2009 and 2010, her sculptures also reached the

gardens of the Museum of Contemporary Art in

Tokyo and the province of Okinawa, Japan.

In 2013 Tomie Ohtake turned 100 years old and

celebrated with 17 exhibitions throughout Brazil. In

her 101st year she also produced 30 paintings that

emphasized her lines of research: color, geometric

forms and texture, motifs she continued working

with until her death in February 2015.

omie Ohtake nació el 21 de noviembre de 1913, en

Kioto, Japón, donde realizó sus estudios. En 1936

llegó a Brasil para visitar a uno de sus cinco her-

manos. Al no poder volver a su tierra natal, debido

a la Guerra del Pacífico, terminó quedándose en el

país. Se casó, crió a sus dos hijos y, a los casi 40

años, comenzó a pintar, incentivada por el artista

japonés Keiya Sugano.

A los 50 años estaba en la plenitud de su carre-

ra, momento en que su obra pasó por una trans-

formación decisiva, al abandonar el figurativismo

y comenzar a usar formas geométricas. Realizó

muestras individuales y conquistó premios en la

mayoría de los salones brasileños. En su extensa

trayectoria, participó en Bienales Internacionales e

hizo más de 120 muestras individuales y casi cua-

trocientas exposiciones colectivas, en Brasil y en el

exterior. Su producción también se caracteriza por

las más de 30 obras públicas que forman parte del

paisaje urbano de varias ciudades brasileñas como

São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba y Brasilia. Entre

2009 y 2010, sus esculturas llegaron también a

los jardines del Museo de Arte Contemporáneo de

Tokio y a la provincia de Okinawa, en Japón.

En 2013 Tomie Ohtake cumplió 100 años, que

fueron celebrados con 17 exposiciones por todo

Brasil. Entre los 100 y 101 años todavía produjo

alrededor de 30 pinturas que enfatizan sus líneas

de investigación: el color, las formas geométricas

y la textura, temas que continuó explorando hasta

su fallecimiento en febrero de 2015.

Tomie Ohtake

Sem título, 1987

Acrílica sobre tela

150x150 cm

Coleção Particular

© Rômulo Fialdini

Auditório Ibirapuera,

com arquitetura de Oscar Niemeyer, 2004

Painel ocupando o teto e a parede

fronteiriça, de 20x20 metros, em perfis

de aço galvanizado e placas de gesso

acartonado. Com elaboração de Jorge

Utsunomiya e Vera Fujisaki.

© Tuca Reinés

Galeria Paulo Figueiredo,

escultura sobre a piscina

no jardim da galeria, 1983.

Concreto pintado, com 7 metros.

Cálculo estrutural: Mario Franco

Execução: Nelson Vitorino

© Instituto Tomie Ohtake

© Instituto Tomie Ohtake

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